Il primo mercoledì di novembre è ripresa l’attività di animazione musicale con pazienti e parenti del “repartino”.
Il gruppo comprende buona parte dei vecchi amici e qualche nuova ma già “fidelizzata” presenza.
Lino sceglie le canzoni, dirige i canti, suona alla tastiera, scrive le partiture per il flauto di Sophie e la chitarra di Clemens, due ragazzi tedeschi che stanno effettuando il servizio civile al “Don Calabria”.
La bravura dei due ragazzi dà supporto alle voci, ingentilisce le inevitabili sbavature dei cantanti  e dà un tocco di internazionalità al gruppo.
Altre giovani presenze, discrete ma utili, sono costituite da giovani che attualmente lavorano con Veronica, la vulcanica educatrice che coordina, suggerisce, anima.
Adesso stiamo preparando lo spettacolo di Natale,che è la rappresentazione tratta da una novella russa in cui recitano anche alcuni ospiti di casa Perez.
Il 17 dicembre ci sarà lo spettacolo nel bar del Nogarè: vi faremo sapere come è andata.

Regia: Nigel Cole
Cast: John Alderton, Annette Crosbie, Linda Bassett, Julie Walters, Helen Mirren, Ciarán Hinds. Gran Bretagna, 2003.

Nigel Cole torna alla commedia dopo “L’erba di Grace” e si ispira ad una storia vera. Nel 1999, allo scopo di raccogliere fondi per l’ospedale nel quale il marito di una di loro era morto di cancro, un gruppo di signore del Rylstone & District Women’s Institute dello Yorkshire decisero di realizzare un originalissimo calendario per il quale posarono nude.
L’idea di trasformare la realtà in finzione costituiva però altrettanto un rischio, perché il tema riporta immediatamente alla mente l’intramontabile Full Monty.
Ma la scommessa raccolta dal regista inglese a conti fatti sembra essere stata vinta.
Interpretato con brio da uno straordinario cast over 50, in cui spiccano le fantasmagoriche Helen Mirren e Julie Walters, il film racconta le vicissitudini che le otto signore devono affrontare per portare a termine l’impresa, tentando di convincere non solo i propri mariti, ma anche e soprattutto le altolocate direttrici della casa madre londinese del Women’s Institute. Ispirate dalla perdita di un uomo che paragona le donne di mezz’età a dei girasoli, queste originali Ladies britanniche rinunciano a fare marmellate e si ’svestono’ di ogni pudore per poi nascondersi ‘ad arte’ proprio dietro i dolci e le composizioni floreali della loro vita quotidiana. E il successo è immediato.
Persino Hollywood non resta indifferente al trionfo e le invita ad esplorare nuove possibilità oltreoceano.
L’idea del film viene proprio dalla mecca del cinema: dopo quasi un milione di copie vendute del calendario 2000 il progetto prende vita quasi da solo.
Ma il film di Cole non è solo divertimento: tra le pieghe della ‘british comedy’ si nasconde anche una vena malinconica che vorrebbe far tornare lo spettatore alla realtà della vita vera. Quella che ha spinto le donne del piccolo paese nello Yorkshire a puntare l’obiettivo della macchina fotografica su di sé.
Sebbene poi tutta la parte ‘hollywoodiana’ risulti quasi una minestra riscaldata, priva com’è della verve della prima parte, il film è indubbiamente un operina piacevole e distensiva, in cui si ride e ci si commuove anche, oltre al fatto che ci regala la rara possibilità di vedere insieme un gruppo di fantastiche attrici che l’età ha reso ancor più straordinarie ed affascinanti.

Valeria Chiari
da: filmup.leonardo.it

(Girl with a pearl earring), 2003
Regia: Peter Webber
Cast: Scarlett Johansson, Colin Firth, Tom Wilkinson
Dal romanzo di Tracy Chevalier.

Ancora una volta la letteratura ispira il cinema e, nel caso dell’ormai celebre romanzo dell’americana Tracy Chevalier persino prima della pubblicazione.
L’immaginaria storia romantica e soave della pura e silenziosa tenerezza tra il pittore Jan Vermeer e la servetta Griet, ha fatto ormai il giro del mondo realizzando uno straordinario numero di vendite. A due anni dalla sua pubblicazione se ne ripropone la vicenda grazie alle immagini “dipinte” – è proprio il caso di dirlo – da Peter Webber.
Il regista inglese introduce immediatamente nelle atmosfere quotidiane che l’arte olandese del XVII riproduceva con fedeltà ed intensa compenetrazione. Rasserenano subito le prime inquadrature della paziente e lenta preparazione delle verdure di Griet, nel giorno della sua partenza per Delft, per andare a servire nella casa del pittore. È il 1665, l’inverno è alle porte e la vita nella casa dell’artista è dura e faticosa. I soli momenti di requie Griet li trova proprio nello studio quasi sospeso nel tempo, dove deve spolverare senza spostare neppure d’un millimetro gli oggetti. Il pittore olandese scopre in quella giovane silenziosa e seria, la sola persona della casa a comprendere i segreti dell’arte della composizione e del colore, e con lei costruirà un’insolita ma intensa corrispondenza di sensi e di intelletto.
Se non fosse perché per tutta la durata del film si ha la sensazione di trovarsi all’interno dei quadri del Maestro di Delft, il film sarebbe abbastanza noioso. In fondo la storia è quasi impercettibile, e se nel libro le parole riuscivano in qualche modo a sostenerne la mancanza, l’adattamento cinematografico ne mostra con maggior evidenza l’inesistenza. Oltre ad aver scelto un’interprete davvero straordinaria in Scarlett Johansson, che i silenzi della protagonista riesce a trasformare in dialoghi sommessi, Peter Webber gioca a ricostruire le opere degli artisti di quell’epoca definita l’Età dell’Oro dell’Olanda, lasciando che la luce delle candele o quella del giorno che i vetri piombati delle finestre lasciano entrare, si muova liberamente nascondendo o rivelando dolcemente gli interni ammobiliati con semplicità e le figure che vi si avvicendano.
Purtroppo non c’è altro, oltre alla composizione e alla luce sostenuta dalla fotografia di Eduardo Serra, al volto eloquente ed incisivo della Johansson e alla musica composta dal francese Alexandre Desplat, tutti elementi che però non riescono a rendere sufficientemente appassionante la pellicola.

Valeria Chiari
da: http://www.leonardo.it/

La ripresa delle attività sta registrando qualche ritardo.
L’animazione musicale riprenderà a novembre, ma abbiamo trovato modo di rendere attivo un altro pomeriggio nella settimana – il mercoledì – che è dedicato alla proiezione di film.
Abbiamo iniziato con un film della regista indiana Mira Nair, molto gradito, che ci ha condotti in tradizioni e atmosfere di paesi lontani da noi, per scoprire che in fondo sono molte le cose che ci accomunano.

Matrimonio Indiano (Monsoon Wedding)
Cast: Naseeruddin Shah, Lillete Dubey, Shefali Shetty, Vijay Raaz, Tilotama Shome, Vasundhara Das, Parvin Dabas, Kulbhushan Kharbanda, Kamini Khanna, Rajat Kapoor
Regia: Mira Nair
Sceneggiatura: Sabrina Dhawan

La storia ruota attorno al matrimonio della figlia maggiore e da essa si dipanano vicende parallele e convergenti degli altri membri di questa numerosa e chiassosa famiglia.
Con un taglio da commedia romantica, Mira Nair descrive con mano significativa e una vaga vena poetica i dubbi sentimentali della giovane futura sposa, i disagi del padre (il bravissimo attore indiano Naseruddin Shah, un mito nel suo paese) alle prese con i preparativi per la festa, le ansie della madre, i problemi esistenziali della cugina alle prese con un passato che alla fine del film esploderà dirompente scardinando i solidissimi vincoli famigliari.
In quella che potrebbe sembrare una trama da soap opera di serie B, la regista indiana rivela tutta la sua maestria nell’innestare spunti di riflessione che vanno al di là dei comuni disagi adolescenziali o delle ansie della mezza età. Senza sussulti che compromettano il flusso narrativo, Mira Nair ci descrive un India ricca di contraddizioni. Ad un paese dove si gioca a golf e dove anche le cameriere sanno come si spedisce un e-mail, fa da contraltare un paese dove il black-out energetico è sempre dietro l’angolo e dove la censura è ancora una istituzione con la “I” maiuscola. Tipiche contraddizioni di uno dei paesi del mondo con uno sviluppo acceleratissimo e quindi, per forza di cose, distorto.
Ma “Monsoon Wedding” è soprattutto un film sui sentimenti fra i quali spicca fortissimo e prorompente l’amore della Nair per la sua terra, rappresentato dalle suggestive riprese della città al tramonto commentate solo dalla musica, prive di quell’abbondanza di parole che riempiono le altre scene con i suoi vivaci e coloriti personaggi; l’amore per i suoi connazionali descritto con le rumorose feste e con le sfrenate danze dai ritmi suadenti e coinvolgenti; l’amore per il suo popolo raffigurato nel masti “l’intossicante gusto per la vita” della gente indiana, dipinto in un trionfo di colori, rosso, arancio, giallo, che inebriano lo spettatore rendendo più che piacevole i 120 minuti della visione.

da: http://filmup.leonardo.it/

Paolo Caneva ci segnala un video nel quale viene riportata l’attività di musicoterapia svolta da Lucio Gallo, che è un musicoterapeuta che lavora nella struttura “Vitaresidence” di Guanzate (CO).

Lo proponiamo volentieri ai visitatori del nostro sito, anche perché le modalità sono molto simili a quelle adottate a Negrar dagli allievi del Conservatorio “Dall’Abaco” di Verona, coordinati dal Maestro Caneva, con la differenza che al SUAP dell’Ospedale Sacro Cuore-Don Calabria alle realizzazioni musicali partecipano anche i familiari.

Oggi riprendiamo dopo aver saltato l’incontro di lunedì scorso.
Laura ha altri impegni e allora dobbiamo fare a meno del suo aiuto per qualche settimana.
Decidiamo di dedicarci alla lettura in gruppo e per farlo ci spostiamo all’aperto, immersi in folti cespugli di rose rosse.
C’è da scegliere tra “Il paese dei ciechi” di Wells e “Il pranzo di Babette” di Blixen. Le preferenze vanno al secondo e ci immergiamo subito a far la conoscenza di Martina e Filippa, del loro severo genitore e dei loro innamoramenti un po’ sfortunati.
L’atmosfera viene subito colta, ci fermiamo a immaginare gli ambienti, il paese di Berlevaag, le ansie e i sospiri delle due fanciulle, già incuriositi da come andrà a finire la vicenda. Tra l’altro, nessuno ha visto il film che ne è stato tratto e decidiamo di vederlo alla fine della lettura, per fare confronti e trarne riflessioni.
Alla fine dell’ora di lettura (che ci ha permesso di arrivare circa a metà della novella) ci siamo divertiti a percorrere un sentiero laterale suggerito da alcuni oggetti presenti nel racconto e che ormai appartengono al passato, per vedere chi li conoscesse o li ricordasse: i campanelli a corda, i busti, le stecche di balena, le carrozze, certi arredi…

Martedì prossimo si continua.

“Parole, voci & gesti“: è questo il nome che abbiamo dato agli incontri di lettura e recitazione presentati oggi agli ospiti e loro familiari del SUAP (Speciale Unità di Accoglienza Permanente) dell’Ospedale S. Cuore – Don Calabria di Negrar (Vr).
Come già avvenuto per gli incontri di musica, lo scopo è innanzitutto quello di offrire ai familiari momenti di socializzazione e benessere; nello stesso tempo ci si propone, con le modalità del gioco, di fornire gli elementi di base della recitazione, fino a cimentarsi con un breve testo.
Gli incontri, a cadenza settimanale, sono programmati come introduzione fino al mese di giugno, per poi proseguire da settembre con un programma più strutturato e finalizzato alla produzione di una breve commedia.
Oggi, come un anticipazione del percorso che ci aspetta, sono state affrontate le varie modalità di articolazione del corso: la recita di brevissime commedie (alcune tragedie in due battute di Achille Campanile), l’improvvisazione, la gestualità, nelle quali si sono cimentati alcuni dei presenti. Tutti hanno affrontato, con impegno degno di miglior causa, il compito di trasmettere agli altri l’idea di un colore con la sola espressione del corpo. Veronica ha dimostrato una particolare abilità nel decifrare le mimiche; si sospetta che si sia accordata in precedenza con gli altri.
Ognuno ci ha messo impegno e ne ha tratto divertimento; chi è stato un po’ in disparte, sicuramente si farà vivo la prossima volta.
Abbiamo imparato a interpretare bene la punteggiatura, ci siamo inceppati sulle vocali aperte e chiuse, ci siamo alternati su una ipotetica panchina nel tentativo di respingere gli assalti di un seccatore, abbiamo trasportato per la sala pacchi inesistenti che vedevamo soltanto noi.
Abbiamo riso e ci siamo divertiti e ci sono tutte le premesse per tanti pomeriggi così.
Tutto questo è reso possibile dalla collaborazione di Laura Lisciandra, esperta attrice amatoriale, che ha accolto con entusiasmo il nostro invito, permettendoci di realizzare un’idea che da un po’ stavamo coltivando.

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Le “Tragedie in due battute” di Achille Campanile recitate oggi

In casa del malato

Personaggi: Il medico, l’ammalato.
All’alzarsi del sipario, l’ammalato è’ a letto e il medico s’affaccia alla porta, per entrare.

Il medico (di sulla porta, col cappello in mano, cerimonioso): “Disturbo?”.
L’ammalato: “Gastrico”.

Perché?

Personaggi: il vecchio cencioso, il passante. In una strada, ai giorni nostri.
All’alzarsi del sipario il vecchio cencioso va raccogliendo mozziconi di sigari sul selciato.

Il passante: “Ma perche’ andate raccogliendo mozziconi per la strada?”.
Il cencioso: “Caro signore, sigari interi non mi riesce di trovarne”.

Nel bosco

Il fiorellino: “Che bella cosa essere nato vicino a te. Cosi’ tu mi ripari dalla pioggia.
Ma dimmi: sei un vero ombrello o fungi da ombrello?”.
Il fungo: “Fungo”.

Statistiche

- A New York un pedone viene investito ogni tre minuti….
- Poveraccio, non fa neanche in tempo a rialzarsi”.

Taglia super

Le grasse hanno sempre avuto una vita difficile.

Signora grassa: Non e’ vero che non c’e’ piu’ cavalleria; oggi in autobus si sono alzati quattro uomini per farmi sedere.
Il marito: Che esagerazione!!! Tre erano piu’ che sufficienti.

Riflessione

Quando ti nasce un figlio non sai mai chi ti metti in casa.

Fatalità

Personaggi: il microbo e il padre del microbo.
All’alzarsi del sipario, il microbo al padre:

– Papà, quando sarò grande mi regalerai un orologio?
– Sciocchino, tu non sarai mai grande.

Incontri

Due s’incontrano per strada

– Dove vai?
– All’arcivescovado, e tu?
– Dall’arcivescovengo

Per sottolineare l’aria di festa, usiamo come illustrazione questo disegno di Margherita.
E’ ancora piccola per fare volontariato, ma prima o poi si darà da fare…

Mercoledì 12 marzo 2008

Sara e Carlo hanno voluto chiudere il loro ciclo con una festa. E mai idea fu più felice.

Appena si è cominciato a sentire qualche accordo anche gli ospiti che non partecipano agli incontri si sono sistemati comodi nella sala, mentre dal bar adiacente affluiva gente, dapprima spinta dalla curiosità e poi così partecipe che qualcuno ci dava dentro facendo il coro.
Il programma – dalla intrigante Cucaracha, ai classici Quel mazzolin di fiori e Romagna mia, ai nostalgici In cerca di te e Un’ora sola ti vorrei, dal travolgente medley di twist ai divertenti Un bacio a mezzanotte e Però mi vuole bene del Quartetto Cetra – è stato molto apprezzato e ancor meglio eseguito.
Un gruppo di ragazzi (più ragazze, in verità…) è venuto a darci una mano e si è anche esibito in propri. Siamo sicuri che si rifaranno vivi.
Veronica ha diretto il notevole traffico di persone, ha intervistato i musicisti e i ragazzi e regolato i tempi del tutto.
Un’ora di divertimento e, innanzitutto, la riprova che basta poco – se ben guidati – per concedersi il piacere di fare musica insieme con strumenti semplici.
Adesso si sta fermi per un po’ mentre si studiano nuove iniziative e si aspetta di conoscere i nuovi musicisti.

Intanto, Buona Pasqua.

Lunedì 3 marzo 2008

Ormai si avvia alla fine anche il tirocinio di Carlo e Sara. Probabilmente ci sarà uno spettacolino mercoledì 12 marzo, e quindi i saluti.
Poi per Pasqua si sospende.
L’attività al piano terra, con i pazienti in stato vegetativo e i loro familiari, prosegue col solito ritmo e le modalità ormai sperimentate. E innanzitutto tanto entusiasmo.
I pazienti in riabilitazione questa volta sono stati portati giù, nella sala dove ci sono tutti gli strumenti.
I due musicisti si sono prodotti in una lunga ininterrotta performance creando atmosfere tipo new age alternando strumenti quali lo xilofono, un piccolo tamburello con sovrapposti dei piccoli tasti che producono un suono limpido e dolcissimo, il bastone della pioggia, l’ocean drum, la chitarra, il kantele (meglio conosciuto ormai come “orecchio”).
Le reazioni sono state moltlepici e di non facile lettura.
L. prima era indifferente, poi un po’ nervoso, ma tambureggiava seguendo il ritmo, infine si è risvegliato ed ha accompagnato con più partecipazione i musicisti.
E. è quello che ha avuto reazioni più evidenti: ha mosso i piedi, aperto la bocca come per cantare, socchiuso gli occhi e seguito Sara che suonava al suo fianco.

Lunedì 25 febbraio 2008

Piano terra
Ormai è già un anno che i tirocinanti del Conservatorio Dall’Abaco di Verona tengono in piedi questi pomeriggi del lunedì all’Ospedale di Negrar.
L’attività prevalente si svolge con i pazienti in stato vegetativo e i loro familiari e amiamo definirla non musicoterapia ma più correttamente opportunità di benessere: sicuramente è uno spazio atteso, nel quale le persone scoprono delle attitudini ma sopratutto la voglia di stare insieme senza percorrere i frasari consueti del dolore e delle preoccupazioni che hanno in comune.
Partendo dal niente questo è già molto, ma obiettivamente è ancora poco. Specie considerando che molto altro si può fare: organizzare altri momenti simili nella settimana utilizzando dei volontari; organizzare sessioni di lettura; provare con momenti di recitazione.
Sono attività non difficili da mettere in piedi, ma per le quali è complicato reperire persone in numero tale da assicurare un servizio che duri nel tempo.
In fondo è l’obiettivo della “bandalarga” e prima o poi – speriamo prima – lanceremo altre iniziative per quel reparto ma anche per tutto l’ospedale.

Primo piano
Da dicembre 2007 si è riusciti a dedicare del tempo anche ad alcuni pazienti in riabilitazione.
Purtroppo la cadenza settimanale qui si dimostra ancora più insufficiente: sarebbe utile un rapporto più stretto e frequente, anche perché spesso sono dimessi prima che si riesca a stabilire un rapporto produttivo.
Con queste persone è più facile scorgere il profilo di un percorso possibile: L., per esempio, all’inizio della seduta ha lo sguardo assente, un po’ segue la musica battendo col piede, a tratti agita le maracas. Fa fatica a farsi capire, poi si trova un modo per dialogare fino a scambiarsi battute scherzose su Sanremo.
Se ne va contento, salutando con calore. Poi, sappiamo che durante la settimana sua moglie ha continuato a ripetergli le canzoni dell’incontro precedente.
Ci vorrebbe qualcuno che tenesse vivo il filo da un lunedì all’altro con interventi in reparto di animazione musicale, ma anche di altro tipo.
Bisogna pensarci.
Mentre lasciavamo la palestra un fisioterapista ci ha salutato dicendo: “dovreste venire tutti i giorni, è bello lavorare con una simile colonna sonora...”.
Eh, magari.